Visite du Group’Artuel de l’expo Kandinsky au musee de Grenoble 03 decembre 2016

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Nous avons eu la chance d’être guidés et entraînés dans cette visite, par une guide passionnée.
Elle a su nous rappeler que l’art est conditionné par l’histoire et les rencontres.
Cette heure et demi dans le monde de Kandinsky s’est écoulée sans nous en rendre compte.
Cette exposition n’est pas une rétrospective mais le reflet de la production de l’artiste dans sa période parisienne de 1933 à 1944.

Kandinsky est né russe. Il est né dans un milieu aisé et s’est formé à l’économie et aux finances pour finalement choisir la voie artistique. L’histoire et les évolutions politiques ont guidé ses pérégrinations. Il a quitté la Russie au moment où elle est devenue soviétique, pour l’Allemagne. Cette dernière lui a permis de faire partie du mouvement Bauhaus jusqu’à ce que les nazis ferment l’école. Les artistes du mouvement migrent alors. Certains iront en Amérique, d’autres, en Suisse et lui, sera presque le seul à se rendre à Paris. Il s’installe à Neuilly, dans un appartement avec une vue dégagée sur la seine. Ce sera son antre, il s’y sentira isolé, sans ses compagnons, puis rencontrera sa femme qui l’accompagnera jusqu’à la fin.
Cette période à Paris est très riche en production, et ce, malgré l’évolution du contexte politique.
On ne ressent que peu les turpides de cette période, qui semblent glisser sur lui.
Il a été le précurseur de l’abstraction.

En effet, il a réalisé que ses œuvres figuratives le rattachaient trop au réel. Il a alors développé un style abstrait coloré et léger. On pourrait croire qu’il a laissé faire le hasard mais ses œuvres résultent d’un travail de recherche en amont très approfondi. En attestent ses dessins préparatoires.
Recherche sur les formes, recherche de vocabulaire pictural entre lignes, formes embryonnaires et organiques. Notre guide nous rappelle que c’est l’époque de l’amélioration du microscope, qui a emmené nos artistes sur des pistes diversifiées.
Travail également sur la composition, la force des formes géométrique : le rond, le triangle et leur emplacement.
On pourrait croire parfois que ce sont des hiéroglyphes, des signes, qui s’organisent comme un abécédaire parfois.

Une recherche de moyens de communications, de codes, qui doit amener le spectateur vers la compréhension de l’oeuvre. Il compose ses œuvres picturales comme une interprétation musicale
avec des sonorités aiguës ou sourdes, enthousiasmes ou douces qui se traduisent en signes et
couleurs chaudes ou froides.
Kandinsky cherche une voie, cherche les voies vers le cosmos, l’universalité, du spirituel dans l’art,
(comme il l’écrit dans le livre du même nom).

Il s’affranchit toutefois de l’abstraction géométrique, mouvement en cours à cette période.
La voie intérieure qui renvoie à l’universel. On croit voir un morceau d’espace ou un monde
souterrain.
Ses tableaux mettent en couleur des signes et figures qui flottent dans ces mondes réels ou
imaginaires. « créer une oeuvre, c’est créer un monde » dans une dynamique propre.
Ses oeuvres nous étonnent par leurs couleurs, leurs harmonies et associations, si différentes les unes
des autres.
On pense y voir une influence de Matisse, de Miro, des surréalistes.
Mais qui influence qui ? Il se nourrit également des voyages qu’il fait.
Le seul moment où on voit ses oeuvres s’assombrir c’est vers la fin de sa vie, qu’il achève à Paris.
Cette visite nous a permis de re- découvrir, de décoder les oeuvres de Kandinsky ou tout,
simplement, de se laisser porter par leur gaité et leur légèreté.

Elisabeth CINTAS, artueliste